Četvrto izdanje festivala „Novi balkanski ritam“

Radionica telesne muzike, AWb

Na radionici obrađujemo neparne ritmove i pesme sa Balkana i muzičke igre. Ukorenjeni smo u muzičkoj tradiciji zemalja sa ovog područja.

Jedini smo u ovom delu Evrope koji se bave vrlo specifičnom vrstom scenske umetnosti – spojem muzike, pozorišta, plesa i akrobatike kroz posebnu veštinu telesnih perkusija.

BODY VOICING, Julija Levandovska, radionica

Julija Levandovska vodiće radionicu celovite prakse BODY VOICING. Podrazumeva vokalne, kao i vežbe pokreta za zagrevanje, otvaranje i buđenje, koje nas pripremaju se za dalji trening i mogu da se koriste svakodnevno. Voditeljka u svom radu koristi joga položaje, koji omogućavaju koncentraciju i pozicioniranje tela kako bi se podržao zvuk. Rad zasniva na elementima vokalnog treninga, koje je naučila od majstora pozorišnog zanata sa kojima je radila. 

Zagrejaćemo rezonatore u telu, pozivajući se na prostorne položaje rezonatora Kristin Linklejter, kao i vežbe Zigmunta Molika. Takođe, koristiće se i neke vežbe Aleksandre Strelnikove za astmatičare za proširenje mogućnosti disanja, kao i za pripremu za dalji rad sa pokretom i glasom.

BODY VOICING je igra zvuka u pokretu kojom oslobađate svoj potencijal!

Slavyk

Kvartet slovenskog senzibiliteta stvara world music, spajajući telesnu, vokalnu i instrumentalnu muziku. Volimo da mešamo poljski, šleski, srpski i engleski jezik u kosmopolitskom zvuku građana globalnog muzičkog sveta. Inspirišemo se tradicionalnom muzikom.

Slavyk je dva benda u jednom – Alice in WonderBand iz Srbije i CISI iz Šlezije. Grupu čine inventivna Julija Levandovska sa visokoenergetskim pevačkim i plesnim veštinama, Ana Vrbaški sa snažnim glasom i čvrstom pratnjom na klavijaturama, nasmejani majstor telesne poliritmije Marko Dinjaški i multi-instrumentalni arhitekta zvuka i improvizacije Lukaš Malok.

Mirror with sound

Tradicionalne pesme Šlezije i Vojvodine susreću se sa plesom i pokretom, pričajući priče o životu, ratu, ljubavi, sreći i podršci. Magična atmosfera telesne muzike pretvara pesme u priče. Ovo istraživanje ogleda dve kulture i nacije, pronalazeći sličnosti i razlike na intuitivan i inventivan način. Pokret proizvodi zvuk telesnim perkusijama i odjekuje vizuelnim i akustičnim ritmom. 

Delo je nastalo tokom rezidencije dua Alice in WonderBand (Srbija) u pozorištu Rozbark (Poljska). Rezidencija je ostvarena kroz program Culture moves Europe. Učesnici projekta su studenti Akademije pozorišnih umetnosti iz Krakova (odsek za plesno pozorište u Bitomu), lokalni muzičari, plesači i glumci pozorišta Rozbark. 

Dim

Dim je performativni rad razvijen kao završni projekat za treću godinu predmeta Tehnike savremenog plesa na Odseku za plesno pozorište u Bitomu, koji vodi dr Erik Makohon. Rezultat intenzivnog semestralnog procesa, rad istražuje presek fizičke tehnike i scenskog prisustva. Poseban fokus je posvećen artikulaciji pokreta na makro i mikro nivoima, pažnji posvećenoj koreografskim detaljima i pojmu stilizacije kao stvaralačke vizije. Rad se takođe bavi graničnim stanjima i kvalitetima sličnim transu, posebno u vezi sa upravljanjem energijom na sceni. 

Ova istraživanja su bila utemeljena u praksi preekspresivnosti – centralnom principu pedagoške metode dr Makohona, koja crpi iz teorijskih okvira Euđenija Barbe i metodologija Ježija Grotovskog. Dim se poklapa sa estetikom impresionističkog izvođenja, ciljajući ne da pripoveda, već da evocira – senzorno iskustvo koje poziva publiku u zajednički, intuitivni prostor.

Koreografija: Erik Makohon 
Izvođači/plesači: Ana Grođicka, Karolina Kotva, Karolina Kuleša, Viktoria Ostrovska, As Radecki, Dominika Servin, Karolina Rudolf (zamena Šćepan Vozniak), studenti III godine Odseka za plesno pozorište

Dr Erik Makohon je koreograf, pedagog, osnivač i umetnički direktor Krakovskog plesnog pozorišta. Radi kao predavač na Odseku za plesno pozorište Nacionalne akademije pozorišne umetnosti u Krakovu.

Kompozicija Treperenje i duet (2. godina)

Treperenje je rezultat kolektivnog rada studenata Odseka za plesno pozorište pod vođstvom i mentorstvom profesora Jakuba Levandovskog. Predstava je nastala na osnovu originalnih kratkih koreografskih komada koje su stvorili studenti druge godine u okviru predmeta kompozicija. Svaki komad je bio lična refleksija o emocijama, ljudskim odnosima i buđenju ljubavi – o bliskosti i daljini, sećanju i zaboravljanju, sanjanju i buđenju, potrazi za sobom u svetu punom očekivanja i neizrečenih misli. Od sanjanja kao sredstva preživljavanja, preko ljubavi u stanju stalne napetosti, do refleksije o identitetima i društvenim maskama. 

Kroz sintezu odabranih kompozicija, Jakub Levandovski je stvorio dramaturški koherentnu, višenitnu priču koja kombinuje pokret i mikro-narative pod zajedničkom temom emocionalne rezonancije. Predstava je izložba koreografskih i performativnih glasova u nastajanju, predstavljajući širok spektar umetničkog istraživanja i visok nivo scenske svesti, kao i prefinjen rad sa pokretom tela i formom. Telo postaje oruđe uvida, pamćenja i otpora – ali i prostor za dijalog, pažnju i suživot.